Angeführt von Gründer Konstantin Hiller und Konzertmeister Dimitris Karakantas erwecken folgende Musikerinnen und Musiker Abend für Abend Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ in der Wiener Karlskirche zum Leben:
Musiker & Instrumente
Die Menschen
hinter der Musik
Wir alle wissen: Das Ganze ist stets mehr als die Summer der einzelnen Teile. Wenn alles harmoniert, wenn alles im Einklang ist, dann entsteht da immer noch etwas mehr. Dieses berühmte Etwas. Sobald die erste Note erklingt, sind unsere Musikerinnen und Musiker eins mit dem Werk. Ein Uhrwerk voll Harmonie. Lernen Sie die Instrumente und Menschen hinter der Musik kennen:
Musiker und Musikerinnen
Alois Mühlbacher
Alois Mühlbacher, ein international erfolgreicher Countertenor, debütierte mit 15 Jahren an der Wiener Staatsoper. Er trat weltweit auf, u.a. bei der Eröffnungsgala des Opernhauses Wladiwostok und beim Silvesterkonzert des Mozarteumorchesters.
Er sang in bedeutenden Produktionen wie Telemanns „Pastorelle en musique“ und Caldaras „Assalonne“. Mit dem Ensemble Ars Antiqua Austria hat er viele Konzerte und CD-Aufnahmen gemacht. Kürzlich debütierte er am Landestheater Linz und singt derzeit in Händels „Rinaldo“.
Seine CD „Urlicht“ wurde von der Fachpresse gefeiert. Mühlbacher lebt in Wien und London und setzt sein Masterstudium an der Royal Academy of Music fort.
Konzerte
Bettina Simon
Geboren in Ungarn, schloss Bettina Simon 2009 ihr Studium als Solistin und Pädagogin auf der Blockflöte an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (MDW) ab. 2010 entdeckte sie ihre Leidenschaft für die Barockoboe, was sie in die Klasse von Andreas Helm am Wiener Konservatorium (MUK) führte, wo sie 2016 ihr Bachelorstudium mit höchster Auszeichnung abschloss.
Sie setzte ihr Studium bei Prof. Katharina Arfken im Masterprogramm der hoch angesehenen Schola Cantorum Basiliensis (Basel, Schweiz) fort und schloss 2018 als Klassenbeste mit höchster Auszeichnung ab. Später studierte Bettina Simon als Postgraduierte an der Universität Mozarteum in Salzburg bei Prof. Alfredo Bernardini.
Konzerte
Dimitris Karakantas
Dimitris Karakantas, 1987 in Larissa, Griechenland geboren, absolvierte sein Studium an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und studiert derzeit Barockvioline an der Hochschule für Musik “Franz Liszt” in Weimar. Zudem verfolgte er ein Tonmeisterstudium an der Musikuniversität Wien.
Er gewann zahlreiche nationale Wettbewerbe in Griechenland und Zypern sowie den Grand Prix und den Publikumspreis beim Internationalen Wettbewerb für junge Musiker in Chișinău, Moldawien.
Karakantas tritt umfassend in Griechenland und international auf, darunter in Österreich, Frankreich, Deutschland und Taiwan. Er spielte als Solist und Kammermusiker in bedeutenden Sälen wie dem Musikverein in Wien und dem Megaron in Thessaloniki.
Er war Stipendiat der griechischen Gesellschaft der Musikfreunde und des griechischen Nationalstipendiums.
Konzerte
Jenny Lippl
Jenny Lippl, geboren in Wien, gehört zu den vielseitigsten Geigerinnen ihrer Generation. Sie tritt weltweit als Kammermusikerin, Solistin und Konzertmeisterin auf, unter anderem im Wiener Musikverein, in der Tonhalle Zürich und in La Seine Musicale Paris.
Als Mitglied des Concentus Musicus und Konzertmeisterin des Ensemble Continuum Wien ist sie auch häufig in Barockopernprojekten aktiv. Im Orchester 1756 ist sie seit vielen Jahren Konzertmeisterin und Solistin.
Ihr Trio Klavis, bestehend aus Violine, Saxophon und Klavier, tourt regelmäßig durch Europa, Asien und Afrika. Zudem arbeitet sie lange mit dem Stummfilmerzähler Ralph Turnheim zusammen, um Filme live zu vertonen.
Lippl studierte Violine bei Ernst Kovacic, Historische Aufführungspraxis bei Stefan Gottfried und Barockvioline bei Hiro Kurosaki an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien.
Konzerte
Konstantin Hiller
Konstantin Hiller, geboren in Bayern, lebt und arbeitet in Salzburg. Nach seinem Studium in Salzburg und Wien mit Schwerpunkt auf Barock- und Frühklassischer Musik, ist er seit 1992 künstlerischer Leiter der Salzburger Konzertgesellschaft. 2006 gründete er das „Orchester 1756“ und 2012 den Chor „Cantus XVII“. Seit 2016 leitet er die „SchlossKonzerteMirabell“.
Hiller widmet sich ausschließlich historischen Aufführungen und hat Opern sowie große Oratorien und geistliche Werke aufgeführt. Er hat zahlreiche CDs veröffentlicht und mit Künstlern wie Giuliano Carmignola und Christophe Coin zusammengearbeitet.
Konzerte
Marelize Gerber
Marelize Gerber ist eine renommierte Interpretin von Frühmusik und Werken Mozarts. Sie tritt regelmäßig bei internationalen Festivals und in berühmten Konzertsälen wie dem Wiener Musikverein und der Tokyo City Opera Hall auf.
2023 debütierte sie bei den Salzburger Festspielen und den Händel-Festspielen Halle. Sie ist Mitbegründerin des Barockensembles Capella Imperialis und hat zahlreiche Opern- und Oratorienrollen in Europa gesungen.
Die in Südafrika geborene Sopranistin lebt in Wien und hat einen Master-Abschluss in Musik. Ihre Diskografie umfasst Aufnahmen für SONY MUSIC und Oehms Classics.
Konzerte
Nicholas Spanos
Nicholas Spanos studierte Gesang bei Aris Christofellis in Griechenland und setzte seine Ausbildung an der Universität Maryland (USA) bei Linda Mabbs fort. 2013 absolvierte er ein Postgraduate-Studium in Lied und Oratorium an der mdw und nahm an Meisterkursen bei renommierten Lehrern teil.
Er arbeitete mit Orchestern und Ensembles wie dem Venice Baroque Orchestra, Les Talens Lyriques, der Camerata Stuttgart und dem Orchester 1756 Salzburg zusammen. Zudem trat er an der Griechischen Nationaloper, dem Athener Megaron und zahlreichen Kammerensembles in Europa und den USA auf.
Spanos erhielt 2002 den Preis für den „Besten jungen Künstler des Jahres“ und 2006 den ersten Preis beim Gesangswettbewerb des Thessalonikier Künstlervereins TECHNI. Er arbeitet seit Jahren mit Ex Silentio, Latinitas nostra und dem Pandolfis Consort in Wien und hat mehrere CD-Aufnahmen veröffentlicht.
Konzerte
Unsere
Instrumente
Im Rahmen unserer Konzerte erklingt ausnahmslos historisches Instrumentarium. Nur dieses erlaubt es uns, einen möglichst unverfälschten Klang zu erzeugen. Für das Barockzeitalter (ca. 1600-1750) typische Instrumente weisen mehrere Besonderheiten auf, die sie von modernen Ausführungen unterscheiden.
Historische Aufführungspraxis mit Originalinstrumenten: Ein Blick auf Vivaldi, Streichinstrumente und das Cembalo
Die historische Aufführungspraxis ist ein faszinierendes Feld, das sich mit der Aufführung von Musikstücken aus vergangenen Epochen beschäftigt, oft unter Verwendung von Originalinstrumenten oder deren Nachbildungen. Besonders im Barockzeitalter, einer Zeit, die von komplexen Klangwelten und einer ausgeprägten Instrumentierung geprägt war, spielen Originalinstrumente eine entscheidende Rolle.
Ein herausragendes Beispiel für diese Praxis ist die Musik von Antonio Vivaldi, dessen Werke zu den bekanntesten der Barockzeit gehören. Vivaldi, der als virtuoser Violinist und Komponist bekannt war, schrieb zahlreiche Konzerte, in denen die Violine als Soloinstrument im Mittelpunkt steht. Historische Aufführungen seiner Werke verlangen nicht nur den Einsatz von Barock-Violinen, sondern auch das Verständnis für die spezifische Spieltechnik dieser Zeit. Die Barockvioline hat einen anderen Klangcharakter als die moderne Violine: Sie ist leichter und erzeugt einen wärmeren, weniger strahlenden Klang, was besonders in Vivaldis schnellen, expressiven Passagen zur Geltung kommt.
Das Cembalo, das in vielen barocken Kompositionen als Continuo-Instrument verwendet wurde, spielt ebenfalls eine Schlüsselrolle in der historischen Aufführungspraxis. Anders als der moderne Klavierklang ist der Cembaloton klarer und weniger „gedämpft“, was eine präzise und schnelle Artikulation ermöglicht. In Verbindung mit den Streichinstrumenten bildet das Cembalo die Grundlage des „Basso Continuo“, einer improvisierten Basslinie, die dem Orchester Struktur gibt.
Die Rückkehr zu historischen Instrumenten und Aufführungspraktiken ermöglicht es uns, Vivaldis Musik in ihrer ursprünglichen Klanggestalt zu erleben – mit den Instrumenten, die er selbst für seine Kompositionen benutzte. Dies eröffnet nicht nur neue Klangerfahrungen, sondern auch tiefere Einblicke in die Musik und das musikalische Denken der Barockzeit.
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