Unter der Leitung von Gründer Konstantin Hiller und Konzertmeister Dimitris Karakantas interpretieren die Musikerinnen und Musiker von Orchester 1756 Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ regelmäßig live in der Wiener Karlskirche. Das Ensemble verbindet historische Aufführungspraxis mit musikalischer Präzision und zählt zu den renommierten Barockensembles Europas.
Musiker & Instrumente:Die Menschen
hinter der Musik
Die Vivaldi Konzerte in der Wiener Karlskirche leben von der musikalischen Präzision, Erfahrung und Leidenschaft der Künstlerinnen und Künstler des Wiener Barockensembles Orchester 1756. Historische Aufführungspraxis, originales Instrumentarium und die besondere Atmosphäre der Karlskirche verbinden sich dabei zu einem authentischen Barockkonzerterlebnis in Wien. Lernen Sie die Musikerinnen, Musiker und Instrumente kennen, die Antonio Vivaldis weltberühmte „Vier Jahreszeiten“ Abend für Abend zum Leben erwecken.
Musikerinnen & Musiker
Alois Mühlbacher
Alois Mühlbacher
Alois Mühlbacher, ein international erfolgreicher Countertenor, debütierte mit 15 Jahren an der Wiener Staatsoper. Er trat weltweit auf, u.a. bei der Eröffnungsgala des Opernhauses Wladiwostok und beim Silvesterkonzert des Mozarteumorchesters.
Er sang in bedeutenden Produktionen wie Telemanns „Pastorelle en musique“ und Caldaras „Assalonne“. Mit dem Ensemble Ars Antiqua Austria hat er viele Konzerte und CD-Aufnahmen gemacht. Kürzlich debütierte er am Landestheater Linz und singt derzeit in Händels „Rinaldo“.
Seine CD „Urlicht“ wurde von der Fachpresse gefeiert. Mühlbacher lebt in Wien und London und setzt sein Masterstudium an der Royal Academy of Music fort.
Konzerte
Barbara De Menezes Galante
Barbara De Menezes Galante
Barbara de Menezes Galante wurde 1990 in São Paulo, Brasilien, in eine Musikerfamilie geboren. Sie begann im Alter von sechs Jahren mit dem Violinstudium und nahm 2009 eine Einladung zum Bachelorstudium an der Universität Mozarteum Salzburg an. Danach wechselte sie an die Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (MDW), wo sie ihre akademische Ausbildung mit dem Titel Magistra Artium abschloss.
Die Kammermusik war stets ein zentraler Bestandteil von Barbaras musikalischem Werdegang. Im Jahr ihres Umzugs nach Österreich, wurde sie Mitglied des internationalen Kammerensembles Salzburg Chamber Soloists. Als Teil dieses Ensambles konzertierte sie bereits in Europa, Asien und Amerika. Außerdem war sie auf Einladung der Wiener Philharmonikern, Mitglied der Orchesterakademie Ossiach.
2014 gewann Barbara den Prêmio Eleazar de Carvalho, den renommiertesten Preis für klassische Musiker*innen in Brasilien. Seither wird sie regelmäßig als Solistin und Dozentin an verschiedene Institutionen sowie als Konzertmeisterin an bedeutende brasilianische Sinfonieorchestere eingeladen.
Barbara ist derzeit Professorin für Violine und Kammermusik an der Friedrich Gulda School of Music Wien.
Konzerte
Bettina Simon
Bettina Simon
Die in Ungarn geborene Sopran, Barockoboistin und Blockflötistin Bettina Simon etablierte sich schnell als eine der vielseitigsten Künstler*innen ihrer Generation.
Bettina Simon gab ihr Gesangsdebüt in der Tonhalle Zürich mit dem Dirigenten und Blockflötisten Maurice Steger. Sie debütierte im Wiener Konzerthaus in N. Porporas Oratorium „David e Bersabea“ und sang die Rollen von “Papagena” und “Erste Dame” in W. A. Mozart’s “Zauberflöte” bei den Festspielen Herrenchiemsee, im Konzerthaus Blaibach und im Parktheater Augsburg.
Im Laufe ihrer musikalischen Karriere arbeitete sie mit berühmten Barockorchestern der internationalen Bühne zusammen, darunter das La Cetra Barockorchester, Freiburger Barockorchester, Les Musiciens du Louvre, Ensemble Matheus, {oh!} Orkiestra Historyczna, Capella Cracoviensis, Wroclav Baroque Orchestra, Budapest Festival Orchestra u.a.
Bettina Simon musiziert mit dem “Orchester 1756” regelmäßig als Solistin, wo sie Programme präsentiert, die sowohl Gesang als auch das Spiel auf der Barockoboe und der Blockflöte kombinieren.
Seit 2022 unterrichtet Bettina Simon Barockoboe an der Hochschule für Musik und Tanz Köln (Deutschland).
Derzeit belegt sie ebenfalls ein künstlerisch-wissenschaftliches Doktoratsstudium an der University of Macedonia in Thessaloniki, Griechenland.
Konzerte
Dimitris Karakantas
Dimitris Karakantas
Dimitris Karakantas, 1987 in Larissa, Griechenland geboren, absolvierte sein Studium an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und studiert derzeit Barockvioline an der Hochschule für Musik “Franz Liszt” in Weimar. Zudem verfolgte er ein Tonmeisterstudium an der Musikuniversität Wien.
Er gewann zahlreiche nationale Wettbewerbe in Griechenland und Zypern sowie den Grand Prix und den Publikumspreis beim Internationalen Wettbewerb für junge Musiker in Chișinău, Moldawien.
Karakantas tritt umfassend in Griechenland und international auf, darunter in Österreich, Frankreich, Deutschland und Taiwan. Er spielte als Solist und Kammermusiker in bedeutenden Sälen wie dem Musikverein in Wien und dem Megaron in Thessaloniki.
Er war Stipendiat der griechischen Gesellschaft der Musikfreunde und des griechischen Nationalstipendiums.
Konzerte
Jenny Lippl
Jenny Lippl
Jenny Lippl, geboren in Wien, gehört zu den vielseitigsten Geigerinnen ihrer Generation. Sie tritt weltweit als Kammermusikerin, Solistin und Konzertmeisterin auf, unter anderem im Wiener Musikverein, in der Tonhalle Zürich und in La Seine Musicale Paris.
Als Mitglied des Concentus Musicus und Konzertmeisterin des Ensemble Continuum Wien ist sie auch häufig in Barockopernprojekten aktiv. Im Orchester 1756 ist sie seit vielen Jahren Konzertmeisterin und Solistin.
Ihr Trio Klavis, bestehend aus Violine, Saxophon und Klavier, tourt regelmäßig durch Europa, Asien und Afrika. Zudem arbeitet sie lange mit dem Stummfilmerzähler Ralph Turnheim zusammen, um Filme live zu vertonen.
Lippl studierte Violine bei Ernst Kovacic, Historische Aufführungspraxis bei Stefan Gottfried und Barockvioline bei Hiro Kurosaki an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien.
Konzerte
Konstantin Hiller
Konstantin Hiller
Konstantin Hiller, geboren in Bayern, lebt und arbeitet in Salzburg. Nach seinem Studium in Salzburg und Wien mit Schwerpunkt auf Barock- und Frühklassischer Musik, ist er seit 1992 künstlerischer Leiter der Salzburger Konzertgesellschaft. 2006 gründete er das „Orchester 1756“ und 2012 den Chor „Cantus XVII“. Seit 2016 leitet er die „SchlossKonzerteMirabell“.
Hiller widmet sich ausschließlich historischen Aufführungen und hat Opern sowie große Oratorien und geistliche Werke aufgeführt. Er hat zahlreiche CDs veröffentlicht und mit Künstlern wie Giuliano Carmignola und Christophe Coin zusammengearbeitet.
Konzerte
Marelize Gerber
Marelize Gerber
Marelize Gerber ist eine renommierte Interpretin von Frühmusik und Werken Mozarts. Sie tritt regelmäßig bei internationalen Festivals und in berühmten Konzertsälen wie dem Wiener Musikverein und der Tokyo City Opera Hall auf.
2023 debütierte sie bei den Salzburger Festspielen und den Händel-Festspielen Halle. Sie ist Mitbegründerin des Barockensembles Capella Imperialis und hat zahlreiche Opern- und Oratorienrollen in Europa gesungen.
Die in Südafrika geborene Sopranistin lebt in Wien und hat einen Master-Abschluss in Musik. Ihre Diskografie umfasst Aufnahmen für SONY MUSIC und Oehms Classics.
Konzerte
Nicholas Spanos
Nicholas Spanos
Nicholas Spanos studierte Gesang bei Aris Christofellis in Griechenland und setzte seine Ausbildung an der Universität Maryland (USA) bei Linda Mabbs fort. 2013 absolvierte er ein Postgraduate-Studium in Lied und Oratorium an der mdw und nahm an Meisterkursen bei renommierten Lehrern teil.
Er arbeitete mit Orchestern und Ensembles wie dem Venice Baroque Orchestra, Les Talens Lyriques, der Camerata Stuttgart und dem Orchester 1756 Salzburg zusammen. Zudem trat er an der Griechischen Nationaloper, dem Athener Megaron und zahlreichen Kammerensembles in Europa und den USA auf.
Spanos erhielt 2002 den Preis für den „Besten jungen Künstler des Jahres“ und 2006 den ersten Preis beim Gesangswettbewerb des Thessalonikier Künstlervereins TECHNI. Er arbeitet seit Jahren mit Ex Silentio, Latinitas nostra und dem Pandolfis Consort in Wien und hat mehrere CD-Aufnahmen veröffentlicht.
Konzerte
Unsere
Instrumente
Bei den Konzerten von Orchester 1756 erklingt ausschließlich historisches Instrumentarium beziehungsweise originalgetreu rekonstruiertes Instrumentarium des Barock. Nur diese Instrumente ermöglichen es, Antonio Vivaldis Musik mit einem möglichst authentischen Klangbild aufzuführen.
Barockinstrumente unterscheiden sich in Bauweise, Material und Spielweise deutlich von modernen Instrumenten. Besonders bei den regelmäßigen Aufführungen der „Vier Jahreszeiten“ in der Wiener Karlskirche und ihrer besonderen Akustik entsteht dadurch ein Klang, der der Musik Antonio Vivaldis außergewöhnlich nahekommt.
Historische Aufführungspraxis mit Originalinstrumenten
Die historische Aufführungspraxis beschäftigt sich mit der möglichst authentischen Interpretation von Musik vergangener Epochen anhand historischer Quellen, Spieltechniken und Instrumente. Besonders in der Musik des Barock spielt die Verwendung historischer Originalinstrumente eine zentrale Rolle.
Antonio Vivaldi schrieb seine Werke für die Klangwelt des frühen 18. Jahrhunderts. Deshalb interpretiert Orchester 1756 seine Kompositionen auf historischen Instrumenten und orientiert sich dabei konsequent an den musikalischen Stilmitteln und Aufführungspraktiken seiner Zeit.
Vor allem die Barockvioline unterscheidet sich deutlich von modernen Instrumenten: Sie erzeugt einen wärmeren, weicheren und transparenteren Klang, der Vivaldis virtuose Kompositionen besonders lebendig wirken lässt. Auch das Cembalo spielt als zentrales Continuo-Instrument eine wichtige Rolle und bildet gemeinsam mit den Streichinstrumenten die Grundlage des typischen Barockklangs.
Die Kombination aus historischem Instrumentarium, authentischer Aufführungspraxis und der einzigartigen Atmosphäre der Wiener Karlskirche ermöglicht ein Konzerterlebnis, das der ursprünglichen Klangwelt Antonio Vivaldis außergewöhnlich nahekommt.
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FAQ:Häufig gestellte Fragen
Historische Instrumente sind Originalinstrumente oder originalgetreu rekonstruierte Instrumente vergangener Epochen. Sie unterscheiden sich in Bauweise, Material und Klang deutlich von modernen Instrumenten. Bei den Vivaldi Konzerten von Orchester 1756 in der Wiener Karlskirche ermöglichen sie einen authentischen Klang, der der Musik Antonio Vivaldis besonders nahekommt.
Orchester 1756 verwendet historische Instrumente, um Antonio Vivaldis Musik möglichst authentisch im Klangbild der Barockzeit aufzuführen. Die regelmäßigen Aufführungen der „Vier Jahreszeiten“ in der Wiener Karlskirche orientieren sich konsequent an historischer Aufführungspraxis und der ursprünglichen Klangästhetik des 18. Jahrhunderts.
Historische Aufführungspraxis beschreibt die möglichst originalgetreue Interpretation barocker Musik anhand historischer Quellen, Spieltechniken und Instrumente. Orchester 1756 orientiert sich bei den Vivaldi Konzerten in der Wiener Karlskirche an diesen historischen Aufführungspraktiken, um den authentischen Klang des Barock erlebbar zu machen.
Barockinstrumente unterscheiden sich von modernen Instrumenten vor allem in Bauweise, Besaitung, Material und Spieltechnik. Dadurch entsteht ein wärmerer, transparenterer und natürlicherer Klang. Bei den Aufführungen von Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ durch Orchester 1756 entsteht dadurch ein authentisches Barockklangerlebnis in der Wiener Karlskirche.
Historische Originalinstrumente erzeugen einen weicheren und natürlicheren Klang als moderne Instrumente. Sie entsprechen jener Klangwelt, für die Antonio Vivaldi seine Musik komponierte. Deshalb interpretiert Orchester 1756 die „Vier Jahreszeiten“ auf historischem Instrumentarium, um Vivaldis Musik in ihrer ursprünglichen Klanggestalt erlebbar zu machen.
Das Cembalo bildet gemeinsam mit den Streichinstrumenten die Grundlage des sogenannten „Basso Continuo“, der harmonischen Basis vieler Barockkompositionen. Auch bei den Vivaldi Konzerten von Orchester 1756 in der Wiener Karlskirche trägt das Cembalo wesentlich zum authentischen Klangbild der Barockmusik bei.
Die Barockvioline ist die historische Form der heutigen Violine und unterscheidet sich in Konstruktion, Besaitung und Spielweise deutlich von modernen Instrumenten. Ihr wärmerer und transparenterer Klang passt besonders gut zu Antonio Vivaldis virtuosen Kompositionen, die von Orchester 1756 in der Wiener Karlskirche auf historischen Instrumenten interpretiert werden.
Orchester 1756 ist ein auf historische Aufführungspraxis spezialisiertes Barockensemble mit musikalischer Heimat in der Wiener Karlskirche. Unter der Leitung von Gründer Konstantin Hiller und Konzertmeister Dimitris Karakantas interpretiert das Ensemble Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ regelmäßig auf historischen Instrumenten.
Die Vivaldi Konzerte in der Wiener Karlskirche werden von Gründer Konstantin Hiller und Konzertmeister Dimitris Karakantas geleitet. Gemeinsam mit den Musikerinnen und Musikern von Orchester 1756 interpretieren sie Antonio Vivaldis Werke im authentischen Klang des Barock.
Die Wiener Karlskirche zählt zu den bedeutendsten Barockkirchen Europas und bietet eine außergewöhnliche Akustik für klassische Konzerte. Die Kombination aus barocker Architektur, historischer Atmosphäre und der Nähe zu Antonio Vivaldis letzter Ruhestätte macht sie zu einem besonderen Aufführungsort für die Vivaldi Konzerte von Orchester 1756.
Der authentische Klang des Barock entsteht durch die Kombination historischer Instrumente, spezieller Spieltechniken und historischer Aufführungspraxis. Orchester 1756 verbindet diese Elemente bei den regelmäßigen Aufführungen der „Vier Jahreszeiten“ in der Wiener Karlskirche zu einem besonders authentischen Konzerterlebnis.
Antonio Vivaldi komponierte seine Werke für die Instrumente und Klangvorstellungen seiner Zeit. Historische Instrumente ermöglichen es daher, seine Musik in jener Klangwelt zu erleben, für die sie ursprünglich geschaffen wurde. Die Aufführungen von Orchester 1756 in der Wiener Karlskirche orientieren sich genau an diesem historischen Klangideal.